전공 쪼개기의 달인. LCF(엘씨에프).

런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프)만 생각하면 답답할 때가 많다.  전공을 너무 쪼개 놓아서 이런 전공까지 제공하나 싶은 생각이 들기 때문이다.  하나로 통합해서 제공해도 전공을 4-5개로 나누고 유행에 따라 학생들이 모일만한 전공을 제공했다가 치고 빠지기도 한다.  전 세계 패션스쿨들과 비교해 보아도 이렇게 전공을 쪼개는 학교는 LCF(엘씨에프)가 유일하다.  전공을 세분화할 수록 전문적으로 보일 것이라는 계산에 그런 것인듯 하다.  이 전략은 학생과 부모에게 꽤 잘 먹히는 전략이기는 하다.  LCF(엘씨에프)에 대한 일반적인 반응은 그 학교 패션에 전문화 되어 있는 학교 아니냐?  전공이 그렇게 많은데 여기에 가면 패션에 대한 모든 것을 배울 수 있지 않느냐? 결론부터 말하면 그렇지 않다.  전문성은 보편성을 습득하고난 후에 특정 부분에 집중해서 내 것을 만들때 생긴다.  LCF(엘씨에프)에는 보편성을 습득할 전공이 없다.  그저 전문성을 가장한 전공 쪼개기가 있을 뿐이다.  LCF(엘씨에프)처럼 전공을 쪼개서 수업을 제공하면 학생들은 그 분야에서 공부해야 할 기본기를 갖추기가 어렵다.

패션마케팅을 6개로 나누는 것은 재능에 가깝다.

패션 마케팅이나 패션 매니지먼트 분야를 예로 들어 보겠다.  일반 비즈니스 분야에서는 크게 경영 분야가 있고, 그 안에 세부적으로 재무, 회계, 마케팅, 정보처리, 브랜드 매니지먼트, 광고, PR 등의 분야로 나뉘어 진다.  이 모든 분야의 전문가가 필요할 만큼 회사의 규모도 크고 처리해야 하는 품목이나 정보도 다양해서 그렇다.  그런데 패션 마케팅이나 매니지먼트 분야에서는 굳이 패션 매니지먼트, 패션 마케팅, 패션 PR, 패션 브랜딩, 패션 머천다이징 등으로 전공을 쪼갤 필요가 없다.  패션 마케팅이나 매니지먼트라는 범주에서 세부적인 것들을 곁들여 배워도 충분하기 때문이다.  패션 회사의 마케팅 팀들이 LCF(엘씨에프)에서 주장하는 것처럼 세부적으로 나뉘어져 움직이지 않는다.  쉽게 이야기 하면, 패션 PR이나 패션 브랜딩을 전공한다고 해서 회사에서 이 전공에 맞는 일을 하기도 어렵고, 사람을 잘 뽑지도 않는다는 말이다.  전공 쪼개기는 학생들에게 득이되는 부분이 거의 없다.

크리에이티브 디렉터는 전공한다고 되는게 아니다.

LCF(엘씨에프)의 전공 쪼개기는 비단 패션 마케팅 분야에만 국한하지는 않는다.  유행에 따라 학생들을 모집하기 위해 생기는 전공들도 있다.  LCF(엘씨에프) 학부 전공 중에 Creative Direction for Fashion 이라는 전공이 있는데 이는 크리에이티브 디렉터가 패션 분야에서도 뜨는 직업으로 인식이 된 후에 만들어진 것이다. 엘씨에프에 이 전공이 생긴후에 제일 많이 받은 질문은 Creative Direction for Fashion을 공부하면 패션 크리에이티브 디렉터가 될 수 있냐는 것이었다.  크리에이티브 디렉터는 한 분야에서 적어도 10년 이상을 일하고 특화할 부분이 생겼을 때 주어지는 일종의 명함 같은 것이다.  전공을 한다고 해서 바로 크리에이티브 디렉터가 되는 것이 아니다.   시간이 흐르다보면 하는 일은 같아도 크리에이티브 디렉터라는 명함이 사라질 수도 있다.  학생들에게 이런 전공을 선택하게 하는 것은 리스크가 커 보인다.

LCF(엘씨에프)의 이윤 추구와 자격지심.

LCF(엘씨에프)가 전공 쪼개기를 멈추지 않는 한 가지 이유는 더 많은 학생을 모집하기 위해서라고 보여진다.  전공을 그럴사하게 쪼갤 수록 학생은 많아지고 학교 재정은 좋아지기 마련이기 때문이다.  학교가 재정을 늘이는 방법에는 여러가지가 있지만 이렇게 전공 쪼개기를 통한 이윤창출은 모양새가 좋아 보이지는 않는다.  전공 쪼개기는 유행과 수요를 민감하게 파악하고 이윤을 늘려야 하는 학원에서 하는 것이지 학교에서 하는 것이 아닌데 말이다.  전공 쪼개기의 다른 한 가지는 LCF(엘씨에프)는 항상 세인트마틴(CSM)에 비해 2류라는 자격지심이라고 생각된다.  LCF(엘씨에프)는 세인트마틴(CSM)의 네임밸류를 따라갈 수 없으니 학생수를 늘리고 세인트마틴에서 제공하지 않는 전공을 최대한 제공함으로써 세력을 넓혀왔다.  질보다는 양적 승부를 봐온 셈이다.

LCF(엘씨에프)를 선택하기 앞서 고민해보자.

LCF(엘씨에프)는 전공 쪼개기를 쉽게 멈추지는 못할 것이다.  오랜 기간 이 전략으로 얻은 이득이 상당하기 때문이다.  학생수도 많아졌고 이전보다 LCF(엘씨에프)를 알고 있는 사람들도 늘어났다.  그런데 앞으로도 이 전략이 계속 효과적일지는 모르겠다.  LCF(엘씨에프)가 아니더라도 좋은 학교들은 차고 넘친다.  그렇게 차고 넘치는 학교들이 정말 열심히 노력해서 학생들에게 양질의 교육을 제공하고 있다.  패션을 공부하려는 학생들은 최근에 LCF(엘씨에프)를 꼭 가야한다기 보다는 여러 선택지 중에 하나로 생각하는 경우가 많다.  좋은 학교들이 많다는 것을 알고 있기 때문이다.  LCF(엘씨에프)는 런던예술대(UAL)라는 네임밸류와 전공 쪼개기 만으로는 학교 명맥을 유지해 나아가기 어려운 시점이 왔다.  LCF(엘씨에프)를 선택하려는 분들이 있다면 위에서 이야기한 포인트들을 참조해서 선택했으면 한다.  인생에서 유학의 기회가 여러 번 오는 것이 아닌만큼 유학 선택지는 신중해야 하니까.  그리고 내 인생은 소중하니까.

N14. 런던예술대학교(UAL) LCF(엘씨에프) 패션마케팅 학부입학에 필요한 파운데이션 선택. 

 

런던예술대학교(UAL) LCF(엘씨에프) 패션마케팅을 하고 싶어요. 그래서 파운데이션 과정을 찾고 있는 중이거든요.  런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프) 패션마케팅을 학부에서 할려면 아트&디자인 파운데이션을 해야되나요? 아니면 비즈니스 파운데이션을 해야 되나요?

A 영국의 패션마케팅 학부의 경우, 패션디자인 수업이 병행되는 경우라면 아트&디자인 파운데이션을 하는 것이 맞아요.  반대로 패션디자인 수업이 병행되는 것이 아니라 비즈니스를 베이스로 하는 패션마케팅의 경우는 굳이 아트&디자인 파운데이션을 하지 않으셔도 돼요.   오히려 비즈니스 파운데이션이 도움이 더 되실거에요.  런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프)의 패션마케팅 학부는 비즈니스를 베이스로 한 커리큘럼이기 때문에 비즈니스 파운데이션을 착실하게 공부하고서 학부로 넘어가면 학부에서 많은 도움이 되실거에요.  

실제로 이렇게 비즈니스 파운데이션을 하고서 런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프) 패션마케팅으로 넘어가는 경우도 많아요.  런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프)의 입학기준이 그다지 높은 편이 아니어서 파운데이션 성적이 출중하지 않더라도 대부분의 학생들이 합격을 하고 있고요.  그래도 비즈니스 파운데이션을 할 때 열심히 해두시면 런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프) 학부에서 3년이 편하실거에요.

런던예술대(UAL) LCF(엘씨에프) 패션마케팅 학부에 대해 도움이 필요하시면 디자인유학플러스+에 컨설팅지원을 해주세요. 좋은 하루 되세요.

N13. 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트마틴(CSM) 미니 포트폴리오(Mini Portfolio)

 

Q 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트마틴(CSM) 패션학부에서 요구하는 미니 포트폴리오(Mini Portfolio)는 뭔가요?

A  미니 포트폴리오는 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트 마틴스(CSM)에서만 요구하는 독특한 제도인데요. 패션학부의 경우 Fashion Design Womenswear, Fashion Design Menswear, Fashion Print, Fashion Design with Knitwear and Fashion Design with Marketing에 지원하는 모든 지원자들에게 모두 해당합니다.  미니 포트폴리오의 사이즈는 A4 사이즈이면 되고, 모두 10개의 이미지를 보내게 되어 있어요. 미니 포트폴리오가 입학 프로세스에서 중요한 점은 미니 포트폴리오에서 통과를 해야 정식 인터뷰에 초청을 받을 수 있고, 합격의 가능성이 높아진다는 거에요. 미니 포트폴리오를 보내야 할 주소와 들어가야 할 이미지에 대해서는 지원 후에 이메일로 오니 그때 확인하셔도 되지만, 여러분에게 좀더 정보를 미리 드리고자 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트 마틴스(CSM) 패션학부 미니 포트폴리오에 대해 자세한 설명을 드릴 거에요.

 10개의 이미지는 

1. 3개는 패션디자인에 대한 리서치 이미지에 대한 것이어야 해요. (드로잉/노트/사진/패션디자인에서 영감을 받은 이미지)

 2. 3개는 패션디자인 스케치. (하나의 패션 주제를 발전시키 나아가는 것을 보여주는 스케치들)

3. 2개는 완성된 패션 일러스트레이션. (자신의 스킬을 보여줄 수 있도록 해야하고, 컬러를 사용해야 함. 이 일러스트들은 드로잉, 페인팅이나 콜라주, 컴퓨터 이미지여도 됨.)

 4. 2개는 자신이 포함시키고 싶은 다른 작업들.

이렇게 미니 포트폴리오를 제출하고서 학교에서 평가를 하고나면, 학교에서 실제 오리지널 작품을 들고 인터뷰에 응하라고 메일이 날라오게 됩니다.  외국 학생들이 미니 포트폴리오를 제출해야 할 주소는 아래와 같아요. The International Office, BA Fashion Design, Central Saint Martins College of Arts and Design, University of the Arts London, Granary Building, 1 Granary Square, London N1C 4AA.

 지원자들이 명심해야할 것은

1. 미니 포트폴리오에 지원하는 지원자들의 수가 워낙 많아서 미니 포트폴리오는 센트럴 세인트마틴스(CSM)에서 돌려주지 않는다는 거에요.  2. 작품은 스캔, 사진, 작품을 복사한 것으로 제출해야 합니다. 절대 오리지널 작품을 제출해서는 안돼요.  3. 앞서 말씀드린대로 미니 포트폴리오 평가에 따라 지원자는 인터뷰에 초대될 것이고, 오리지널 작품을 들고서 가시면 됩니다. 

런던예술대 센트럴 세인트마틴스 패션학부 미니포트폴리오에 대해 더 궁금한 점이 있으시거나 컨설팅이 필요하신 분들은 디자인유학플러스+에 컨설팅지원을 해주세요.  좋은 하루 되세요. 

N12. 영국대학교 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트마틴(CSM) 패션석사 장학금. 

Q 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트마틴(CSM) 패션석사 장학금에 대한 정보 좀 주세요.  장학금이 필요해요. ㅜ.ㅜ

A 런던예술대학교(UAL) 센트럴 세인트마틴(CSM) 석사에 장학금이 있습니다.  그런데, 대체로 영국과 EU 출신 국가들에게만 해당하는 장학금이 많아요.  그래도 희망을 잃지말고 장학금 받는 것에 시도해 보세요.

1. 이사벨라 블로우(Isabella Blow)* 파운데이션 장학금 

런던예술대학교(UAL) 세인트마틴(CSM) 패션석사 과정의 학생들이 대상. (여성복, 남성복, 니트웨어, 패션 텍스타일석사 모두)  이사벨라 블로우 장학금은 영국의 자국 학생들과 EU 학생들에게만 해당함.  학비와 생활비를 모두 제공한다.  (파격적이네요. ^^)

* 이사벨라 블로우(아트팝콘의 주) – 영국의 스타일 아이콘 이었던 이사벨라 블로우.  남다른 패션감각을 자랑하던 에디터였다.  언제나 독특한 모자와 머리장식을 하고 다녀서 이탈리아의 안나 피아지만큼 절대 잊혀지지 않는 몇 안되는 사람이었다.  그녀가 발굴한 디자이너만 해도 존 갈리아노, 후세인 샬라얀, 알렉산더 맥퀸이 있다.  알렉산더 맥퀸과 이사벨라 블로우의 사이는 참 돈독했다.  알렉산더 맥퀸의 졸업전시회 패션작품을 모두 사들이기도 했으니.  그녀는 진심으로 패션을 사랑했고, 돈보다 재능을 더 아겼다.  그러나 난소암과 우울증으로 투병하다가 48세에 자살하고 말았다.  알렉산더 맥퀸의 자살에도 영향을 미쳤을 것으로 생각된다.

2. J. Crew 장학금. 

런던예술대학교(UAL) 세인트마틴(CSM) 패션석사 과정의 학생들이 대상.  (여성복, 남성복, 니트웨어, 패션 텍스타일석사 모두)  J.Crew 장학금도 역시 영국의 자국의 학생들과 EU출신 국가 학생들에게만 해당하고, 학비와 생활비를 모두 제공한다.

3. L’Oreal Professional 장학금. 

런던예술대학교(UAL) 세인트마틴(CSM) 패션석사 과정의 학생들이 대상. (여성복, 남성복, 니트웨어, 패션 텍스타일석사 모두) 로레알은 단 3명에게 장학금을 수여함.   로레알 프로페셔널 장학금은 석사연구기간에 재정적으로 어려운 겪는 학생들에게 한함.장학금은 능력이 있고 장학금을 받을 자격이 있는 학생들에게 해당함.

4. 패션석사 장학금.

런던예술대학교(UAL) 세인트마틴(CSM) 패션석사 과정의 학생들이 대상. (여성복, 남성복, 니트웨어, 패션 텍스타일석사 모두)  로레알 프로페셔널 장학금처럼 패션석사과정 연구기간동안 재정적으로 어려운 학생들이 받게 됨.  장학금은 능력이 있고 장학금을 받을 자격이 있는 학생들에게 해당함.

5. 스텔라 맥카트니 (Stella McCartney) 장학금. 

런던예술대학교(UAL) 세인트마틴(CSM) 패션석사 학과정의 학생들이 대상. (여성복, 남성복, 니트웨어, 패션 텍스타일석사 모두).  스텔라 맥카트니 장학금은 영국과 EU출신국가의 석사과정 학생들에게만 해당함.  단 3명만에게만 수여됨.  

6. Creative Scotland 장학금.

런던예술대학교(UAL) 세인트마틴(CSM) 패션석사 과정의 학생들이 대상. (여성복, 남성복, 니트웨어, 패션 텍스타일석사 모두).  Creative Scotland 는 스코틀랜드가 거주지인 영국과 EU출신국가의 석사과정 학생들에게만 해당함.  자세한건 아래의 링크를 참조할 것. Creative Scotland Scholarship.

7. 클로에 (Chloe) 장학금.

장학금은 £5,000 파운드이고, 패션석사 과정에서 공부하는 학생들에게 수여됨.  * 센트럴 세인트마틴(CSM) 석사 장학금에 스텔라 맥카트니와 클로에 장학금 두 가지가 모두 있는 걸 보면, 스텔라 맥카트니의 힘이 참 컸던 것 같다.

8. 삼섬 패션 디자인 어워드(Samsung Fashion Design Award – SFDF)

패션석사 졸업연도의 학생들이 신청할 수 있다.    * 삼성에서 주는 장학금이다.  열심히 해서 꼭 신청해 보기 바란다! 화이팅!

9. 대학총장 장학금. 

석사장학금은 학과과정에서 좋은 성적을 거둔 영국과 EU 학생들에게 해당함.  지원자들은 해당년도에 오퍼를 받아야 하고, 장학금은 지원과정 애플리케이션, 포트폴리오, 인터뷰를 바탕으로 주어진다.  추천은 코스 리더나 프로그램 디렉터가 하게된다.  자세한건 아래의 링크를 참조할 것.   Vice-Chancellor’s Scholarships.  * 그런데 좀 치사하다.  대학총장 장학금이면 외국학생들한테도 줘야지. 이럴때 보면 외국학생들이 봉이다. ㅜ.ㅜ

N10. 영국 무대의상디자인(코스튬디자인) 포트폴리오 요강! 

Q. 영국 런던예술대학교 윔블던(Wimbledon College of Arts) 에서 무대의상디자인(코스튬 디자인)을 공부하고 싶은 학생이에요.  무엇보다 포트폴리오가 걱정인데, 포트폴리오는 어떻게 준비를 해야될까요?

 

A. 영국의 아트&디자인 파운데이션(Art and Design Foundation) 과정을 충실히 이수한다면 포트폴리오은 크게 안하셔도 돼요.  좋은 아트&디자인 파운데이션 과정을 선택해서 수업을 성실히 따라가다보면 자연스럽게 포트폴리오가 만들어지게 되니까요.  하지만, 파운데이션 과정을 이수하지 않고 한국에서 바로 학부로 지원하는 분들이나 에이레벨(A-Level), IB 과정만을 이수하고 학부로 지원하는 분들을 위해 윔블던 무대의상 디자인(Costume Design) 과정의 포트폴리오 요강을 자세히 알려드릴거에요.  

런던예술대학교 윔블던 무대의상 학부입학에 필요한 포트폴리오를 위해서는 다음의 8가지 항목을 만족시켜야 해요.  1. 최근 디자인 프로젝트에서 한 6개의 무대의상(코스튬) 드로잉  2. 퀄리티 높은 드로잉 능력 – 라이프 드로잉 포함  3. 연극적인 상황(dramatic situation)의 맥락해서 캐릭터를 이해하는 능력을 보여줄 것  4. 형태, 컬러, 텍스처, 공간을 같이 구성해  보여주는 능력  5. 현대 의상과 역사적인 복식에 대한 관심을 보여줄 것 6. 협업과 퍼포먼스를 구성하는데 관심이 얼마나 있는 보여줄 것  7. 과거에 무대의상(코스튬) 작업에 대해 관심을 가졌다는 증거  8. 스케치북과 노트북을 포함시킬 것.  

여기에 무대의상(코스튬) 디자인 프로젝트의 옵션에 대한 규정도 있어요.  아래 세 가지 중에 하나의 주제를 선택해서 적어도 6개의 디자인을 해야 하는데요.  무대의상 참조 자료, 캐릭터 스케치, 패브릭 스와치와 같은 서포트 작업을 함께 포함시켜야 합니다.  그리고 비디오 보다는 연극 텍스트로 작업을 하는 것을 선호해요.  세 가지의 주제는 1.  씨어터 워크숍의  “Oh What a Lovely War” – 참조: 오! 아름다운 전쟁!이라는 연극으로 현재도 런던 시내 극장에서 공연되고 있다.  2. 브라이언 프리엘(Brian Friel) 의 “Translation(번역)”  3. 에우리피데스의 “Womens of Troy(트로이의 여인들)” – 참조: 그리스의 극작가 에루이피데스가 쓴 비극의 하나.  그리스로마 신화에 대한 충분한 사전지식을 가지고서 에우리피데스의 극작품을 보는 것이 훨씬 이해가 쉬움. 

무대를 중심으로 한 학교들의 특징은 무엇보다 무대에 대한 깊은 이해가 없이는 접근하기 힘들어요.  특히 희곡, 역사, 무대에 대한 해석능력과 미적감각이 모두 뛰어나야 할 수 있는 것이 무대 관련 전공들이죠.  무대의상도 예외는 아니구요.  무대의상을 단순하게 패션디자인으로 접근하는 분들이 있는데 같은 의복을 다루는것은 비슷해도 접근방식은 아주 다르답니다.  무대의상은 생각해야 할 것도 풀어내야 할 것도 패션보다 훨씬 많으니까요.